您的位置: 旅游网 > 女人

人民日报痛陈国产剧这四宗罪电视人需引起重

发布时间:2019-07-07 17:44:05

人民痛陈国产剧这四宗罪,电视人需引起重视!

近日,人民发文批评当下国产剧注水严重,指出要取得经济效益和社会效益的双丰收,就必须挤干“水分”,扎扎实实用“干货”和“硬货”赢得观众,引起了业内人士的关注和反思。联系其以往针对国产剧展开的种种批评,以下四点问题已经成为电视人不得不正视的隐忧。

剧集注水拉长“干货”难觅

近年来,电视剧产业化运行机制发生变革,市场化增速加快,为追求商业利益,制作方有意拉长电视剧篇幅,这种处理方式已成为某种业界“潜规则”。长剧越来越多,剧情拖沓、内容稀薄等现象屡见不鲜,即便某些口碑良好、被誉为“良心剧”的作品也存在人为拉长“凑集数”等问题,挑战着观众耐心的底线。

事实上,电视剧集数变长,是制作方和播出方利益博弈的结果。电视台认“流量演员”使得电视剧制作成本不断增加,电视剧制作方便通过拉长集数实现利益最大化;作为依靠贴片广告收回成本的买方电视台,剧集越长,植入广告的空间越多。因此,制作方通过增加无关主线的人物、设置毫无意义的台词以及重复再现故事情节等方式“注水”,一批营养匮乏和审美薄弱的电视剧占据了荧屏,形成电视剧制作的不良风气。

电视剧是大众文化的重要组成部分,有审美、娱乐、情感沟通等多重社会功能和人文价值,“注水剧”对大众文化的负面影响不容忽视,注水部分越长,被浪费的个人时间和公共资源就越多。对电视剧制作方和播出方来说,“注水剧”会对双方的品牌和信誉造成危害,对总体收视状况本来已经令人苦恼的电视台来说,不啻是一剂鸦片:提振一时,贻害无穷,长此以往,将形成恶性循环,让电视剧越来越难以黏住观众,电视整体收视情况必然雪上加霜。

国际上,减少剧集、保证单集精彩度已成为电视剧产业的共识。日剧的长度是10—12集,英剧更少,一般一年一季,一季3—9集。相比这两个国家,美剧的剧集往往较长,但在市场机制下追求精益求精。我国电视剧产业环境有自己的特点,但说到底,产业的良性发展最终还是要靠好作品说话,国产电视剧要取得经济效益和社会效益的双丰收,就必须挤干“水分”,扎扎实实用“干货”和“硬货”赢得观众。

“IP模式”筑起审美围墙?

近几年,“IP模式”从理论模型逐渐变成文化产业界清晰的现实路径,这主要得益于知识产权保护法律法规的逐渐完善、产权意识的逐渐觉醒。作为一种新兴模式,“IP模式”的优势是非常明显的:对于资本来说,它可以实现经济效益最大化;对于创作者来说,可以无限地从其他“IP”作品中合法地获得创作素材;对于“IP”用户和消费者来说,可以从多个文本获得共振和延展的享受。

“IP模式”在文化产业界快速流行,也在“粉丝”与“观众”之间竖起了一道高高的审美围墙。在“IP模式”中,一部火爆作品对它的“粉丝”而言,已经不仅是消费关系,他们之间已经产生了情感黏性,“粉丝”之间早已形成了一套封闭的批评话语,传统的批评话语和审美视角很难介入。因此,其改编作品和衍生产品即使存在这样那样的“不完美”,“粉丝”也会热捧甚至“护短”。这种奇观是全球性的现象,不仅在中国,好莱坞也有类似的案例。

此外,对于“IP模式”的迷信,加之许多作品的成功,催生了资本的虚火,似乎一夜之间,“观众”变成了“用户”,“审美”让位于“体验”,“创作”变成了“生产”,“艺术”让位于“消费”。造成本末倒置的现象,数据采集代替了思想深度,话题炒作代替了理性判断,贴标签代替了性格塑造,“颜值”(形容人物颜容英俊或靓丽的数值)代替了演技,滥情代替了叙事。这种变化也引起了人们的焦虑:难道“作品才是硬道理”这句话过时了?“IP”生产是否就与艺术追求完全对立起来了呢?

显然不是。任何一种模式最终要凭作品立足。随着“IP”改编版权成本的飙涨,粗放式的“IP”生产会逐渐冷却。而大量雷同的作品也会让用户的新鲜劲儿渐渐淡去。“IP模式”的强大生命力在于它可以利用用户的智慧与艺术家或生产者共同完成一部作品,其理想状态是全民参与,创作出接近完美的反映时代、艺术精湛、思想性高、效益最大、受众最广的作品。这既离不开艺术家的高超造诣,更离不开广大用户艺术鉴赏水准的提高。随着“IP模式”的迅速发展,相信能达到上述标准的作品将会相继出现。

明星高薪低能沦为“表情包”,可悲!

近年来,随着资本大举进入电视剧产业,一股浮躁之风也越刮越大,其突出表现就是明星演员的片酬不断高攀而质量低劣的烂片大行其道。据《中国电视剧2016产业调查报告》:国内一线明星2016年出演一集电视剧的平均片酬为100万元。观众认为天价片酬是市场行为,自有其合理性;但拿了高片酬,至少要把戏演好,拿出能与天价片酬相匹配的表演。

而实际上,一些年轻演员把电视剧行业视为捞快钱的乐园,根本无心在琢磨剧本和塑造人物上下功夫,心浮气躁,烂片迭出。缺乏专注精神、敬业态度和踏实努力是某些所谓“小鲜肉”演员给观众留下的普遍印象。种种乱象在影视圈内早已不算:有年轻演员不背台词,演戏时只做口型不出声,全靠后期配音来弥补;有当红明星恨不得一年拍一百部戏,档期太紧,剧组竟然制作面具,除了近景,全用替身。观众戏称,今天做演员不需要演技,只要有颜值,能做“表情包”就行了。

国产电视剧质量欠佳,原因是多方面的,但浮躁显然是一个重要因素。面对国内电视剧市场的火热,投资方生怕“过了这村没这店”,不愿意花时间打磨剧本,更不愿意拉长拍摄周期增加成本,急于变现的心态使创作过程粗制滥造;演员把表演视为“青春饭”,急于在最短的时间内积累财富,多接戏、滥接戏,体验生活、实地采风对他们而言犹如传说。浮躁心态的本质就是在名利诱惑下失去了定力,失去了对人生和事业的长远目标。要求目光短浅、心态浮躁的从业者拿出高质量的作品无异于缘木求鱼。不克服浮躁心态,电视剧行业的健康发展就无从谈起,因为观众不会永远为烂片买单。

历史剧成为偶像言情剧?

与那些充斥着稗史逸闻、怪力乱神的影视剧相比,历史正剧的主题更恢弘大气,基调更严肃认真,也往往具有更强烈的现实意义。从普及历史的角度来说,覆盖面广泛的影视剧不应缺席;而历史正剧,更应承担起对过往的深切思考和对现实的严肃探讨。曾经引发收视热潮的《康熙王朝》《贞观之治》《汉武大帝》等,莫不如此。

然而,遍观当下历史题材的影视剧,正剧已然成为珍稀品种。一段时间,电视剧市场几乎被戏说剧垄断,一打开电视屏幕,踩着“花盆底”的威仪太后,拖着大辫子的帝王将相,演的说的却是现代人的情感世界。而后,宫斗剧又轮番上演,历史剧的背景从朝堂转移到了后宫,一个个如花似玉的后宫美人都成了毒如蛇蝎的阴谋家,甚至有时候还要再来几个“穿越来客”......

沉浸在戏说、宫斗、穿越之中的历史剧,其实已经脱离了历史的范畴,剧中人物不过是穿着古人衣服演绎现代人的故事而已,更不用说频频出现的穿帮镜头、全然缺失的传统礼仪以及令人不忍直视的“五毛钱特效”了。面对伪历史剧泛滥的荧屏,有的人痛心疾首,有的人嗤之以鼻,有的人见惯不怪。虽萝卜青菜,各有所爱,但历史正剧的缺失,却也反映出亚健康的影视现象。

当然,历史正剧不够热,观众审美的变化是一方面原因,制作者对待历史的态度是一方面原因,但更深层次的原因恐怕还要从自身寻找。正剧虽然要求正,但并不是板。枯燥简单地诠释我们原本丰富复杂的历史,脸谱化地刻画历史人物,等于是在自我抬高观赏的门槛。如果能在题材的挖掘上更加深入,拍摄的角度上更加新颖,情感的表达上更能引起共鸣,相信定不会缺少观众。

良药苦口,忠言逆耳,人民提出的几点意见,可谓振聋发聩,激励广大电视人刮骨疗毒,再创辉煌。同时,我们也呼唤一个健康完整、客观公正的电视剧评价体系,决定电视剧命运的力量从电视剧制作与播出方移交到观众手上,并整合知识分子与普通观众的评价,让电视剧真正能够与所有人进行心灵对话。

来源|泽传媒

北京国安_电动汽车禁止随便造发改委明确准入门槛电动
官方回应校长性侵_经典文化演绎赣鄱风韵
免签有区别详解说走就走的旅行地胶东旅游频_王仕鹏
揭经典影视女神现状邓婕变大妈刘雪华守寡_林心如一家首同框
猜你会喜欢的
猜你会喜欢的